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O que é Dança Contemporânea

A dança contemporânea em sala de aula não se limita ao ensino de técnicas específicas, mas cria um ambiente onde o corpo é um território de pesquisa, descoberta e desenvolvimento. Nesse artigo aprofundamos na história e no ensino dessa arte aqui na Sintonia.

O que é Dança Contemporânea
Equipe Sintonia Escola de Dança
Por: Equipe Sintonia Escola de Dança
Dia 04/02/2025 13h00

Origens e Evolução da Dança Contemporânea

O surgimento da dança contemporânea está diretamente ligado à dança moderna do século XX, que por sua vez nasceu como um movimento de ruptura com o balé clássico. Enquanto o balé era baseado em linhas, simetria e narrativas bem definidas, a dança moderna explorou novas formas de movimento, liberdade gestual e uma relação mais natural com o chão.

O que é Dança Contemporânea - Imagem Isadora Duncan

(imagem: Isadora Duncan)

 

Principais marcos da dança contemporânea no mundo:

  • Final do século XIX e início do XX– Isadora Duncan propõe um movimento mais livre e orgânico, inspirado pela natureza e pela mitologia.
  • 1920-1930 – Rudolf Laban desenvolve sua teoria do movimento, classificando as dinâmicas corporais e explorando o espaço e a expressão emocional.
  • 1940-1950 – O advento da dança moderna com Martha Graham, Merce Cunningham e José Limón, que questionam a verticalidade e simetria do balé clássico.
  • 1960-1970 – O pós-modernismo na dança, com artistas como Trisha Brown e Yvonne Rainer, introduzindo conceitos como o movimento cotidiano e a improvisação.

O que é Dança Contemporânea

(imagem: Grupo Corpo - espetáculo "Sem Mim")

 

Dança Contemporânea no Brasil

 

No Brasil, a dança contemporânea começou a se consolidar a partir da década de 1950, fortemente influenciada pelo cenário internacional e pela busca de uma identidade própria. Alguns momentos e figuras-chave nesse processo incluem:

  • 1950 – Klauss Viana traz uma abordagem inovadora para o ensino da dança, rompendo com os modelos rígidos do balé clássico e das técnicas tradicionais, a qual o movimento deveria emergir do próprio corpo do bailarino, respeitando sua individualidade e estrutura anatômica.
  • 1975 – O Ballet Stagium (São Paulo), fundado por Marika Gidali e Décio Otero, introduz a fusão entre a dança moderna e elementos da cultura popular brasileira.
  • 1980 – Surge o Grupo Corpo (MG), que se torna um dos maiores expoentes da dança contemporânea brasileira, combinando técnica e musicalidade nacional.
  • 1990 – A pesquisa do movimento ganha mais espaço, com artistas como Jussara Miller explorando a relação entre corpo, consciência e improvisação.
  • 2000 em diante – O Brasil se fortalece como um polo de dança contemporânea, com festivais como o Panorama (RJ) e artistas expandindo os limites do movimento, como Lia Rodrigues e Marcelo Evelin.

 

Conscientização do Corpo

O ensino da dança contemporânea enfatiza a percepção corporal, muitas vezes utilizando princípios da Educação Somática, como o Método Bertazzo, o Body-Mind Centering (BMC) e a Técnica Klauss Vianna.

Trazendo exemplos mais práticos, nas aulas de dança contemporânea incentiva-se que os alunos sintam o movimento "de dentro para fora", não só em relação as sensações e emoções, mas pensando na anatomia do corpo, a fim de ampliar a percepção sensorial e proprioceptiva, e estabelecer uma relação mais saudável com o movimento, permitindo que o aluno construa autonomia e refinamento na sua expressão corporal.

 

Você irá perceber a conquista da consciência corporal por meio de exercícios que envolvem respiração, contato com o solo, relaxamento, percepção do peso e a relação com o espaço.

 

Diferente de estilos mais rígidos e codificados, como o balé clássico, essa abordagem valoriza a individualidade e o potencial expressivo de cada corpo.

 

O Movimento no Corpo

Inspirado pelos estudos de Rudolf Laban, o ensino da dança contemporânea trabalha os fatores do movimento — peso, tempo, fluência e espaço — permitindo que cada aluno explore diferentes qualidades e dinâmicas. A improvisação e a composição coreográfica são ferramentas fundamentais para que o dançarino descubra como seu corpo pode se mover de maneiras únicas e significativas.

 

O que é Dança Contemporânea

(imagem: Oficina Vivência Artística com Thabata Castro – Sintonia escola de dança | Foto de Tandi Veríssimo)

 

Fluidez das Aulas

Ao invés de focar apenas em sequências de passos previamente estabelecidas, as aulas de dança contemporânea incentivam a experimentação e a criação. A improvisação pode ser guiada por imagens, estados emocionais, texturas e diferentes estímulos sensoriais, promovendo um aprendizado que integra corpo e mente.

 

As aulas são organizadas de forma orgânica, respeitando o tempo de percepção e desenvolvimento de cada aluno. Os momentos iniciais costumam focar no despertar corporal, com aquecimentos baseados em técnicas somáticas e no contato com o chão. Em seguida, os exercícios evoluem para deslocamentos no espaço, exploração de apoios, quedas, recuperação e dinâmicas de grupo.

 

A fluidez não está apenas na estrutura das aulas, mas na forma como o movimento é explorado. Em vez de uma abordagem fragmentada, onde cada técnica é ensinada separadamente, a dança contemporânea busca integrar os elementos do movimento de maneira contínua, permitindo que o corpo flua de uma ação para outra sem interrupções bruscas.

 

A Dança Contemporânea na Sintonia Escola de Dança

Na Sintonia, nossos cursos são livres e estruturados para respeitar o ritmo de aprendizado de cada aluno. Sob a direção artística e pedagógica de Thabata Castro, bacharela em dança e licenciada em artes pela UNICAMP, os alunos têm um ambiente que prioriza a expressividade e a vontade de aprender. Embora a técnica seja valorizada, ela não se sobrepõe à individualidade e criatividade dos alunos.

 

Quem comanda as aulas de dança contemporânea por aqui é a professora Yasmin Chung, bailarina, artista do corpo também bacharela em dança e licenciada em artes pela UNICAMP. As aulas dessa turma são projetadas para proporcionar experiências que estimulam o pensamento crítico, a criação e a interpretação, alinhadas aos princípios de educadores renomados como os que citamos nesse artigo. Utilizamos dinâmicas e exercícios que incentivam a exploração do movimento, promovendo o autoconhecimento e a expressão artística.

 

Convite à Experiência

Convidamos você a encerrar suas segundas-feiras em conexão com você através da dança, participando de nossas aulas de dança contemporânea. As aulas ocorrem das 19h às 20h30, e você pode agendar uma aula clicando aqui.

 

Venha descobrir como a dança contemporânea pode ser uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal e artístico na vida adulta.

 

“Dançamos para que algo nos mova.” — Pina Bausch

A coreógrafa alemã Pina Bausch (1940-2009) foi um dos maiores nomes da dança contemporânea. Criadora do Tanztheater Wuppertal, ela rompeu com a separação entre dança e teatro, trazendo à cena não apenas o movimento, mas a emoção crua e a vivência de cada dançarino. Seu trabalho explorava temas como memórias, vulnerabilidade e relações humanas.

 

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